Esto no es un fic. Es una pequeña guia sobre como escribir un fic. Aun cuando mi experiencia sobre la escritura se reduce a unas pocas historias, alguna que otra vez me han preguntado sobre como escribo, y pese a que no se si he sido capaz de responder a esas preguntas...si se distinguir un buen fic de uno malo cuando lo leo. Aunque no siemrpe cuando lo escribo, pero aun asi me esfuerzo.
Pese a todo, voy a arriesgarme a escribir este texto, haciendo un pequeño resumen sobre los puntos mas importantes a tener en cuenta a la hora de redactar una historia. No os equivoqueis, pese a que de momento, solo he escrito sobre el universo de Harry Potter...estos puntos son aplicables a cualquier tipo de fic, y por prolongacion, a cualquier tipo de narracion con los adecuados ajustes.
Asi que sin mas dilacion, os dejo la primera entrega de la Guia de Promethea de Consejos para Hacer un Fic.
1.-HISTORIA: antes de ponerte a escribir, y por muy bien que escribas...sientate un minuto y piensa sobre que vas a escribir, y como vas ha hacerlo. No hace falta que te plantees toda la historia, o todo lo que vas a narrar...la mayoria de la trama saldra por si sola, y siempre haras ajustes de ultima hora, añadidos...y sobretodo, deja marjen para la improvisacion, pero aun asi, antes de siquiera escribir una linea, ten muy clara la historia que vas a escribir, y lo mas importante, ten claro el esqueleto de la misma. Los musculos, la carne, la piel y la cara se las pondras a medida que vayas escribiendo.
El truco es saber de donde empiezas...y tener muy claro donde quieres acabar. El resto...el camino que seguiras escribiendo, el rumbo que tomara la historia...los detalles de la misma...puedes dejar que vengan por si solos. Pero como pierdas el rumbo de la narracion y te alejes tanto que no sepas a donde querias llegar a parar...la has cagado. Por que aquellos que leen la historia perderan el interes por que la historia se habra vuelto inconexa
2.- GIROS ARGUMENTALES INESPERADOS: son una herramienta muy muy util, pero no abuses de ella. Si no, lo unico que consigues es maerear al lector innecesariamente, y sobretodo, que el pobre lector ponga caras raras y grite contra la pantalla del ordenador un mas que jsutificado "anda ya! Eso no se lo cree nadie" o algo similar. Uno o dos giros inesperados por fic son mas que suficientes. Y sobretodo, nunca, NUNCA JAMAS hagas giros imposibles en el argumento. Nunca salen bien. Lo de que "no estaba muerto, era un clon el que murio" esta muy visto. Pasa lo mismo con los gemelos malvados que salen como champiñones de la nada...o con los "es que siempre he estado enamorado de ti y por eso intentaba matarte, era mi forma de llamar tu atencion". NO CUELA, asi de simple. Asi que no recurrais a ello.
3.- COHERENCIA: Hay una criatura mitica y legendaria de la que todo el mundo habla, pero que muy pocos afortunados han visto. Aunque su existencia es un dogma de fe, no hay pruebas que corroboren su estancia en el mundo de los mortales...es LA COHERENCIA. Esa pobre criaturita de dios vive marginada en el mundo del fandom, sobreviviendo como puede, y maltratada cruel y vilmente por una abrumadora cantidad de escritoras y escritores de fics... Apiadaos de la coherencia...ella no os ha hecho nada para que la maltrateis como la maltratais en algunas ocasiones. Asi que sentaos un segundo a plantearos el porque os gustan ciertas historias, y porque otras no. Y no caigais en las viejas y malas costumbres de ignorar a la coherencia.
Hay otra criatura legendaria conocida como SENTIDO COMUN que esta tan maltratada o puede que mas como la coherencia a la hora de escribir un fic. Sed sinceros y sinceras con vosotros mismos...por que hay cosas que caen por su propio peso. La justificacion de que "es un mundo de fantasia, donde la magia existe y cualquier cosa es posible" solo sirve hasta cierto punto. Asi que sed coherentes y y quitadle al sentido comun la mordaza con la que lo acallais y dadle a vuestras historias pies y cabeza. La base de toda buena historia es que sea creible, que el lector pueda meterse en ella y visualizarla. Si a uno de vuestos personajes le han dado un cuchillazo en el vientre, lo mas probable es que se le salten los intestinos. Lo de que acabe con un feo corte que cicatriza sin dejar señales en su musculado vientre mientras la heroina de turno lo cuida afectuosamente dandose cuenta de lo mucho que lo ama...queda muy bonito, pero sed sinceros,...no es creible. Si te dan un tiro, te duele. Si te dan un martillazo en la cabeza, o te mueres o te provoca una conmocion cerebral de campeonato.
Sabeis que pasa cuando juntais el sentido comun y la coherencia en un relato? Que nace una tercera criatura legendaria...llamada realismo. No me refiero al realismo de "vida real"...estamos hablando de ficcion...me refiero al realismo de esa clase que hace que seas capaz de meterte en una historia, y la hace creible. Asi que haced la prueba, por que si sois capaces de distinguir un buen fic de uno malo cuando lo leeis,...por que no haceis lo mismo cuando los escribiis?
4.-TRAMA, SUBTRAMA E INTRAHISTORIAS: toda buena historia no es lineal. Tiene otras pequeñas historias secundarias, llamadas subtramas que complementan a la historia principal. Algunas pueden estar relacionadas, otras no. Pueden ser historias paralelas, las vidas de otros personajes...pueden ser mil cosas. Pero siempre con cierta conexión, por lejana que sea, con la historia principal. En algunas ocasiones, una subtrama puede tener mas peso o relevancia que la historia principal, pero nunca debe eclipsarla por completo.
Las intrahistorias son historias dentro de la historia. Si conoceis los cuentos de las mil y una noche, sabreis a lo que me refiero. En todo caso, tened siempre mucho cuidado con el uso que le dais a las subtamas y las intrahistorias...por que es como hacer una trenza, debes tejerlo todo con delicadeza, o liaras a los lectores con cambios que quedan extraños o capitulos enteros que pueden no interesarles en absoluto.
Hay muchos trucos para jugar con las subtramas y las intrahistorias: crear tension dramatica, dar toques humoristicos, situaciones comicas, hacer parentesis explicativos con escenas que aclaran una situacion confusa...este tipo de herramientas literarias son un comodin de todo buen escritor para hacer malabares con la historia y darle cambios de ritmo a la narracion, o incluso para dar pistas sobre la resolucion de la trama principal, o complementarla. Usadolos con sabiduria.
5.- ESTRUCTURA: mucha gente cree saber que toda buena narracion tiene tres partes: introduccion, nucleo, y desenlace. A que si? PUES NO. se equivocan. La buena narracion tiene 4 partes. Introduccion, desarrollo o nucleo, climax y desenlace. Vamos por partes:
Introduccion: dice ser la parte de toda narracion en la que los personajes se presentan, o si ya se conocen, el punto de partida en el que la accion comienza a desarrollarse y el lector entra en contacto con la historia. Algunos creen que es la parte mas importante, por que si la introduccion es buena, la historia engancha. Si fracasas aquí, la historia no sea atractiva. La introduccion es el comienzo del viaje, y todo buen comienzo es indispensable.
Desarrollo: Tambien conocido como nucleo. Es esa parte en la que todo se pone en marcha, en la que todo sucede. Por decirlo de algun modo, es la historia en si.
Climax: es cuando todo lo que ha sucedido durante la fase de desarrollo da sus frutos, o tiene sus consecuencias. Algunos consideran a la fase de climax como parte de la anterior. Yo no. Por que puede que el climax sea solo un parrafo, o puede que sea media historia, y mas si los personajes tienen entuertos que deshacer o tienen cosas que arreglar.
Desenlace: es cuando todo termina. Cuando la historia toca a su fin, y el climax va quedando atrás, y los personajes se enfrentan al verdadero final de la historia. Y por extension, el escritor se dedica a ir atando cabos y cerrando subtramas. Darle un buen final a toda historia es tan importante como darle un buen comienzo. Aquí os enfrentareis a varias decisiones, pero eso ya lo veremos en otro punto.
6.- TIPOS DE FINALES: Cuando terminais una historia, podeis hacer varias cosas:
Final cerrado: es cuando se acaba, y punto. No hay continuacion posible, principalmente porque habeis terminado con todos los cabos tan atados, todas las subtramas tan concluidas, que no hay duda posible de que sea un final.
Final abierto: esto es cuando el final de la historia...deja puertas abiertas. Cuando una historia, al acabar, te deja ese sabor de boca con regusto a "quiero mas" o "esto no puede haber acabado aun..." Aunque el final abierto es una de esas herramientas de las que se abusa mucho ultimamente. Si dejais un final "demasiado" abierto, la historia queda como inconclusa y el lector se siente como estafado. Si lo dejais abierto solo un poquito...demasiado poquito...queda como un mal intento de dar suspense al asunto, y como una excusa barata para hacer una segunda parte. Un ejemplo muy claro de esto son esas peliculas de aliens o de bichos gigantes en las que despues de haber matado a todo alienigena malo de turno, cuando los heroes vuelven a casa, de pronto se ve una secuencia de tres segundos en las que se han olvidado de 2 huevos de esas criaturas horribles intactos en el angard o en el maletero del coche y de pronto eclosionan justo antes de que salgan los creditos. Entendeis a que me refiero, no? Queda siempre pillado por los pelos...o bien explicais varios capitulos antes que hacen ahi esos huevos y por que los olvidaron...o parece un arreglo de ultima hora para darle dramatismo al final. Pero nunca queda bien...
7.-LEY DE LA CAUSALIDAD: si no sabeis que es esto, se explica muy facil: toda accion conlleva una reaccion opuesta y en igual medida. Si haces algo, como consecuencia sucedera algo, que a su vez, tendra otras consecuencias. Accion-Reaccion, causa-efecto. Es asi de simple. Si a un personaje le han quitado el arma de las manos, y el arma esta en el suelo, en el siguiente parrafo NO PUEDE TENERLA EN LAS MANOS a no ser que especifiqueis que se ha agachado a recogerla. Una heroina capturada y torturada por el carismatico y atractivo malo de turno, NO SE ENAMORARA perdidamente de el solo por que a la escritora le guste ese chico malote y atractivo. A no ser que tenga sindrome de estocolmo...en cuyo caso no es que se haya enamorado, es que ha desarrollado una enfermedad mental.
Si a un heroe sacrificado le ha explotado un artefacto explosivo en la mano, en la accion siguiente no va a poder escribirle una carta a su prometida diciendo que volvera pronto a casa por navidad por que lo han herido en combate...basicamente porque no tendra dedos. Y siendo realistas...puede que ni siquiera tenga brazo. Eso en el caso de que hayamos sido muy muy generosas y lo hayamos dejado sobrevivir...
Dos personajes que siempre se han llevado mal no se haran amigos de buenas a primeras...si un personaje insulta a otro, en el parrafo siguiente no estaran de copas como si nada hubiera pasado. Nunca lo olvideis. Si quereis que una historia quede realista y consecuente, tened siempre presente la ley de la causalidad. Es el truco mas viejo que existe para escribir bien...esas historias hiperrealistas que tanto nos gustan, tan detalladas y llenas de matices...son fruto de un escritor o escritora que no olvido algo tan simple y cuotidiano que nunca tenemos en cuenta, como es la ley de la causalidad.
8.- PERSONAJES: ahhhhh...el tema mas espinoso del manual. Los personajes. Es un tema muy muy peliagudo, asi que ire por partes.
8.1- MARY SUES, GARY STU, CANON SUE Y OTRA FAUNA DETESTABLE: No me cansare nunca de decirlo...la unica mary sue buena es la mary sue muerta. A todas nos ha pasado de imaginarnos como heroinas o personajes de una historia que nos ha gustado...de una pelicula...de un comic...de un libro...no es ningun secreto. Pero de ahi a inventarnos el personaje perfecto y darle todos los atributos que nos gustaria tener...hay un trecho. Asi que ante la duda de si un personaje es una mary sue u otra fauna detestable por el estilo... releedlo o pedid la opinion de uno o dos betas a ver que os dicen. Con esto incluyo a los Gary Stues de turno o a esos personajes canon que de pronto se convierten en muñequitas de perfeccion o en una proyeccion ideliazada de alguna escritora o escritor de turno...
8.2- PERSONALIDADES CANNON: todos los personajes que usamos en los fics son los que tomamos prestados de su historia original. Y todos son cannon. Aunque en muchos casos, tenemos que modificarlos un poco a nuestro gusto o criterio para ajustarlo a nuestro estilo, a nuestra imaginacion o nuestra historia. Eso es normal. No pasa nada. Mientras se respete la personalidad base del personaje en cuestion, aun en el casod e que se modifiquen los detalles. Respetad siempre esa pesonalidad base, y justificad todos los cambios. Y cuando digo que los justifiqueis, no me refiero a que los explliquies con palabras, si no con hechos. Haced evolucionar de manera creible a vuestros personajes. Ni muy deprisa ni muy lento. Haced que vuestros personajes tomen forma por si solos, que sean tridimensionales. Que aprendan. Que evolucionen. No es tan dificil como suena, sobretodo si teneis presente la ley de la causalidad, y el sentido comun. Asi como la coherencia. Nadie cambia tan rapido como se ve en algunos fics.
Nadie da esos giros de 180 grados en su personalidad, ni deja de la noche al dia con las creencias de toda una vida. Ni deja de ser lo que es solo por amor. Si...la gente cambia. Pero en ciertos aspectos, siempre somos nosotros mismos. No hagais que vuestros personajes sean irreconocibles. Respetadlos...no hagais que dejen de ser esos personajes que tanto nos gustaron cuando los conocimos en sus novelas...sus peliculas o sus comics...amoldadlos a vuestra historia y vuestro estilo, pero dejad que sean quien son en realidad, como fueron descritos por los autores originales...no los reinventeis a vuestra voluntad hasta dejarlos irreconocibles. Y si lo haceis...al menos justificadlo. Si no...mas que un fic es una blasfemia.
8.3- PERSONAJES SECUNDARIOS: hay muchos tipos de personajes secundarios: el comico, el intelectual, el adorable inutil, el maton...pero aun asi, uno de los defectos mas destacables de muchos autores de fics es su desprecio por los personajes secundarios, que son meros elementos de fondo para el personaje principal. Según estos autores...esos secundarios viven unica y exclusivamente para hacer destacar, adorar, querer, facilitar la vida y morir en aras del protagonista de turno. A ver...en serio eso es creible? Os parece razonable y creible que todo un puto mundo gire en torno a una unica persona? Esos personajes secundarios, por muy secundarios que sean...tienen vida propia. Tienen sueños, esperanzas, tienen corazon, mente, e ideas propias. Tienen su propia personalidad, tienen sus ideales y creencias...asi que usadlos. Dadles forma. Hacedlos tridimensionales. Puede que a vosotras, como escritoras, os guste un unico personaje. O dos. O tres. Pero cuantos mas personajes interesantes pongais en vuestra historia, mas facil sera para el lector encontrar uno con el que identificarse y hacer que vuestro fic sea mas atractivo e interesante. Recordad siempre que esos detalles son importantes.
8.4- OVERPOWER: Hay personajes que por motivos varios, seran poderosos. Pero id con mucho cuiodado con el overpower...una cosa es que un pesonaje sea poderoso...fuerte...y otra es que de pronto sea el dios supremo superior a los simples mortales por obra y gracia del autor de turno que se le ha ido la mano con el personaje al que adora y con el que se siente secretamente identificado...o del que esta enamorado/a y lo ha descrito en la version perfeccionada que su mente proyecta. El overpower esta genial en series como saint seiya o Dragon ball...en el resto...es como el alcohol: Usar con moderacion, es tu responsabilidad.
8.5.- OCCS: Los personajes propios...creados por la autora del fic. Todos sabemos lo que son. Los occ molan, si estan bien hecho. Si no...tenemos una mary sue o un gary stan. Y eso no mola. No mola nada. Os invito a crear vuestros propios Occs. Yo lo he hecho. Pero tened siempre en cuenta las reglas de oro: Un occ nunca, bajo ningun concepto, debe tener mas importancia o relevancia que los personajes cannon. Un occ debe encajar en el mundo ya creado por el autor sobre el que estas haciendo el fic, debe ser creible, debe ser parte de ese mundo. Un Occ, nunca, jamas, debe ser una proyeccion del autor del fic. Y como cualquier otro personaje, debe tener sus meritos, sus defectos, y su propia personalidad. Un occ debe ser un recurso narrativo, no un protagonista. Si le das mas protagonismo del que es justo y necesario, cruzaras esa delgada linea que separa los occ de la mary sue de turno, y entonces, puede que escuches a tus lectores encender las antorchas y marchar con las guadañas y las hoces en ristre en direccion a tu casa con la justificada intentencion de prenderle fuego a tu ordenador condenado de herejia.
Un buen occ es un apoyo para la historia, un soporte con el que darle consistencia a la trama que has creado. Pero siempre de manera indirecta. Y si por lo que sea, ese occ toma mas relevancia...deber mantenerlo siempre un paso por detras de otros personajes cannon. Es como poner tercipelo negro detras de un diamante. Pese a la belleza intrinseca de esa tela, y su maravilloso tacto y lustre, su objetivo es hacer resaltar la gema que brilla sobre ella. Otro ejemplo seria la sonrisa de la Mona Lisa. Pese a la genialidad de Da Vinci al pintar esa obra de arte...es ese pequeño detalle lo que la hizo famosa. Un Occ, tenga la relevancia que tenga, nunca debe ser la obra completa, si no el broche de oro que la completa.
9.-TRAMAS: uno de los ingredientes indispensables para un buen fic, es una buena historia. Una trama, un argumento. Pero no os devaneis los sesos buscando una trama original, unica y no usada nunca antes: eso es muy dificil. Sencillamensu te usad vuestra imaginacion. Y no os compliquies con tramas superretorcidas y rebuscadas que nadie entendera...muchas veces las cosas mas simples son las mas impactantes. Nunca subestimeis el encanto de una trama sencilla que se va enredando por si sola de maneras inesperadas. Si os complicais con argumentos rebuscados y rocambolescos lo unico que conseguireis es liar a los lectores y acabar con un fic enrevesado que no sabreis como seguir escribiendo ni como desenredar los entuertos que habeis creado.
10.- DRAMATISMO; PSICOLOGIA Y SOBREDOSIS DE AZUCAR: hay fics que no son aptos para diabeticos de lo dulces y empalagosos que son. Otros buscan tener tanto dramatismo que son insoportables de leer de la tension que generan. Otros intentan profundizar tanto en los personajes que pierdes comba de la historia cada dos por tres Otros sencillamente son incomprensibles por los saltos adelante y atrás en el tiempo para explicar las reacciones o las acciones de los personajes con flashbacks fuera de lugar o mal explicados.
Mi consejo es que procureis siempre buscar las dosis justas de drama, humor, psicologia y romanticismo. Que jugueis con las emociones de manera creativa y que no tengais miedo a experimentar, pero sin pasaros de creativos. Cada cosa tiene su lugar, y su momento. El secreto no es saber escribir bien, si no saber cuando tienes que escribir cada cosa, encontrar el lugar justo donde cada pieza encaje en su lugar. Y a esto, nadie os puede enseñar. Tendreis que aprender con practica y experiencia, asi que no os desespereis, y sencillamente, id practicando. Usad la logica, y haced caso a partes iguales tanto al corazon como a la cabeza, que seran los dos mejores consejeros que podrian tener. Muchos solo escuchan a la cabeza, y otros solo al corazon. Los buenos escritores escuchan a los dos. Y la diferencia es mas que notable en los resultados.
11.- RECURSOS NARRATIVOS: hay miles de ellos. No recurrais siempre a los mismos. Se que yo misma, tengo tendencia a abusar de la herramienta llamada reiteracion, pero es que es mi marca de la casa, y por mas que intento corregirlo no puedo. No me estoy justificando, pero al menos soy consciente de ello y reconozco ese error mio. Aun asi, y volviendo al tema, hay miles de recursos narrativos que podeis usar, asi que usad ese inmenso abanico. Investigad, buscad...os invito a que descubrais ese apasionante mundo: Metaforas, sueños, in media res, flashback, perspectivas, deus ex machina, descripcion cinematografica, juegos de palabras, paradoja...hay muchisimos. Asi que jugad con ellos. Usadlos. Para algo estan. Es posible que incluso alguno de esos recursos os inspire para alguna historia. Vereis como vuestros fics se vuelven mas ricos, y os habren un sinfin de puertas a la imaginacion. Incluso es posible tambien que os den alas para darles a vuestras historias una riqueza de detalles que nunca habriais imaginado.
12.- PERSPECTIVA: una parte muy importante de toda narracion que a menudo es vilmente obviada, es la perspectiva de la narracion: El punto de vista desde el que se narra. El narrador que cuenta la historia: ya sea narrador omnisciente, narrador en tercera persona, narrador ausente, narrador observador, en primera persona...hay muchas formas, pero por lo que mas querais...sed coherentes. No cambieis de narrador cada dos por tres...o si, hacedlo...pero no en el mismo capitulo. Y mucho menos en el mismo parrafo. Es algo que vuelve loco al lector. Tended siempre presente que la perspectiva desde la que conteis vuestra historia, sera el punto de mira desde la que el lector se sumergera en lo que estas contando. Si ese punto de mira es borroso o incoherente, el lector no entendera lo que esta leyendo. Tienes que ofrecerle un asiento en primera fila para que no se pierada nada, y no pierda el hilo de tu narracion.
13.-DESCRIPCION: Hay gente que le tiene miedo a las descripciones. Que abusa de ellas llegando a puntos ridiculos a la hora de describir un lugar o una accion, hasta el punto de que pierdes completamente el hechizo de la lectura. Otras personas, sin encambio, son tan parcas a la hora de describir que dejan al lector con vacios enormes a la hora de meterse en la historia. El secreto de toda buena descripcion es hacerla lo mas detallada posible con el minimo numero de palabras, y hacer lo que se llama "sobreentendimiento". Pondre un ejemplo:
-"Draco se dejo caer rendido sobre Hermione, y secandose el sudor de la frente la miro mientras la adrenalina de la lujuria se disipaba y se recostaba a su lado mientras tapaba ambos cuerpos desnudos con la sabana" Hace falta decir que han estado haciendo estos dos personajes? No me refiero solo al sexo...si no a cualquier cosa. Hay veces que no es necesario describir al detalle donde estaba cada mano, que musculo facial se contrajo y cual se relajo. Si un personaje le mete la lengua en la boca a otro, dar los detalles de lo que sintio al rozar con la punta de la lengua la caries en fase tres que tenia en la cara vestibular del tercer premolar de la arcada superior izquierda es...como decirlo...algo que esta de mas? Algo que sobra?
Pongamos otro ejemplo...
-"Miro con expresion sorprendida la adorable casita de madera construida con troncos burdos y sin pulir que el tiempo habia ido desgastando hasta darles un aspecto rustico y acojedor. Mirar aquella cabaña era como mirar los bucolicos hogares que se describen en las novelas romanticas con refugios de utopico romanticismo. Uno casi podia esperar ver salir a los leñadores o a la abuelita en camison para mirar al lobo a la cara y decirle que tenia unos ojos grandes" Lo entendeis? No he descrito como es la casita en cuestison, he dejado que cada lector rellene los huecos según su concepto de casita bucolica de montaña. Solo he dado una descripcion minima (que estaba hecha de madera burda y rustica sin trabajar) y he expresado el concepto que quiero transmitir, la imagen mental que tuvieron los personajes al ver la casa, y he dejado que vosotros, que leeis mi descripcion, imagineis y pongais la imagen mental de como es la casita. Este recurso se usa cuando el escritor pretende crear una imagen de idealizacion. Asi, cada persona idealiza lo que se esta describiendo de manera personal. El mensaje es trasnmitido, pero cada persona lo ve a su manera. El efecto resultante es mas intimo, casi como un susurro, creando cierta complicidad entre el lector y el escritor.
Otro ejemplo...uno que uso Stephen King:
-"En la mesa habia un mantel rojo, y sobre el mantel, una jaula y un bonito conejo" No he dicho como es la mesa,...si es redonda, cuadrada, grande o de cristal. No he dicho como es el mantel, si a cuadros, de encaje, de terciopelo o si tiene o no flecos en las puntas. No he dicho como es la jaula, ni el color del conejo. Ni el tamaño del animal. Ni siquiera si la jaula esta abierta o cerrada. He dejado que cada uno rellene esos detalles, por que lo mas importante, lo realmente importante, si lo he dicho. Pero he dejado parte a la imaginacion del lector.
Estos recursos son muy utiles, pero no se pueden usar siempre. Por que si no, creariais huecos enormes en la historia. Pero de vez en cuando, es bueno jugar con las descripciones. Tenedlo presente.
14.-DAR ALGO POR SUPUESTO: Un grave error que muchos cometen: dejar cosas por supuestas. Todos tenemos muy claro lo que tenemos en mente cuando escribimos y hay veces, que damos ppor supuesto que el lector tambien lo vera asi. Y no es cierto. Cada persona es un mundo. Y el lector puede o no, entender lo que para ti es tan obvio cuando escribes. No des nunca nada por supuesto. Cuando narres, piensa que tu eres como una camara de video, y que tienes que hacer una pelicula. Si te saltas escenas, el espectador puede no entender que ha pasado. Cuantos mas detalles, mas fluido, y mas rica sea tu narracion, mas posibilidades tienes de que el lector no se pierda. Asi que nunca des nada por supuesto, tu eres tu. El lector es el lector. Y no estas escribiendo para ti, si no para que otros lo lean.
15.-AÑADIDOS DE ULTIMA HORA: Un recurso muy utilizado y muy divertido es sacarte de la manga en el ultimo momento un artefacto, un arma, un libro o cualquier otra cosa que de pronto, salva la situacion. Yo misma use ese recurso. Algo que nunca se habia mencionado antes, que parece sacado de la chistera de un mago, y que si no compensas de alguna manera, queda como un apaño de ultimo momento por que como no sabias como arreglarlo, te lo has tenido que inventar. Este tipo de recrusos de "sacado de la manga" tienes que compensarlos para que no quede overpower, descompensado, o como un intento a la desesperada de arreglar el entuerto argumental en el que has metido a tus personajes.
Y sobretodo tienes que justificar porque nadie habia oido hablar nunca de ese objeto, artefacto, o lo que sea que has añadido a ultima hora. Y sobretodo, tienes que compensarlo. Si has hecho que algo pueda solucionarlo todo, tienes que hacer que la cagada que eso puede resultar sea inversamente proporcional a lo bien que puede salir todo. No todo pueden ser miel sobre hojuelas... un error muy comun entre los escritores de fics noveles es el abusar de los objetos ultrapoderosos...de la cantidad de ellos que usan o del poco contexto que se les da. Usadlos...os animo a ello. Pero con moderacion.
16.- CONTEXTO: Algo que tambien se olvida con facilidad, es el contexto. Se suele decir que cada persona es ella misma, y sus circunstancias. Eso viene a decir que toda persona tiene un pasado, un contexto. Igual que toda situacion. Nunca os debeis centrar solo en los personajes, o en un lugar o en una accion. Teneis que tratar esos tres elementos como un todo. Cada personaje siempre interacctua con otros personaes, en un momento, y en un lugar. Dos personas no se comportan igual si son un padre y un hijo que si son dos amigos adolescentes. Y esos dos amigos adolescentes no se comportaran igual si tienen 15 años que si tienen 56. Dos personas no se comportaran igual si estan en una iglesia, en la escuela, o en la oficina.
Nadie le habla igual a un amigo si se han reunido para comer en un restaurante, si estan en el hospital porque vuestro amigo acaba de ser padre de su primer hijo o si estais en el funeral de su hermano. Me entendeis, verdad? El contexto es importante. Tambien tened presente que cuando escribiis, el tono de las palabras NO SE NOTA. No se le puede dar entonacion a un escrito, pero si decir las reacciones, o comentar que voz ha usado el personaje al hablar. Y asi creais un contexto, creais una atomosfera que rodea a los personajes. Les dais trasfondo. Un aura. Creedme...se nota la diferencia.
17.- MIEDO A LA MUERTE: A ver...este es un tema muy escabroso. Si no quereis matar a vuestros personajes...no los pongais en situacion en la que puedan acabar muertos. Y por favor...por lo que mas querais...no abuseis del recurso de salvarlos in extremis de las maneras mas absurdas y pilladas por los pelos. Como mucho uno o dos salvados por los pelos por fic. No mas. No tengais miedo a matar a los personajes si la situacion lo requiere. A fin de cuentas, la culpa de que ese personaje este en esa situacion tan critica, es tuya, que para algo le has permetido llegar ahi...
Si a un personaje, le pegan un tiro apuntando entre los ojos, a no ser que el fic que estes escribiendo sea sobre matrix...o sea lobezno de los xmen que tiene el craneo chapado de adamantium...lo siento mucho pero tu pj esta muerto. Si se cae por un barranco por que lo han empujado...a no ser que sepa volar...acabara espachurrado por las rocas del fondo. Si lo han atado con cadenas y unos bonito y siempre elegantes zapatos de cemento antes de tirarlo al rio...a no ser que sea Houdini...lo siento mucho pero se ha ahogado.
Si no quieres que acaben muertos, no los pongas en situacion de que puedan morir. Pero por lo que mas querais...sed coherentes. La suerte que podemos tener a la hora de ser salvados en el ultimo momento es limitada. Asi que la de los personajes de un fic, como la de los personajes de cualquier otra historia, tambien lo es.
Pero tened presente tambien una cosa...salvo ciertas y contadas excepciones, los pjs de las historias son humanos (o humanoides) ergo son mortales. O incluso en el caso de ser inmortales (vease elfos, angeles, demonios...dioses...etc) siempre o casi siempre hay una forma en la que de un modo u otro pueden acabar estirando la pata. Si no quieres verte en la obligacion de narrar la penosa muerte de un personaje que te gusta...por lo que mas quieras, no lo hagas correr peligro. Es muy frustrante leer una y otra vez las milagrosas escapadas de las garras de la muerte de un personaje...siempre salvandose por los pelos, de manera imposible e completamente absurda, imposible o fuera de lugar...Una vez, mola. Dos...vale, cuela. Tres o mas es ya cachondeo.
Bueno...hasta aquí llego hoy. Espero que estos consejos os sean utiles y haya ayudado a alguien con sus fics. Si teneis cualquier duda, sabeis que siempre respondo. Otro dia subire mas consejitos. Y sobretodo, que nadie se me ofenda si se da por aludido. No critico a nadie por lo que escribe. Pero si tengo mi opinion sobre como lo escribe. Aun asi, no es mi intencion bajo ningun concecpto que nadie se sienta incomodo o se ofenda por esto. Solo pretendo ayudar a y personas que necesiten un empujoncito con sus propios fics.
