Basado en los videos de Kohkyo-Sentai Kanadanger. Busquenlos así en youtube (no pongo el link porqué la pagina no me deja hacerlo).

Kohkyo-Sentai Kanadanger

"Hace miles de años, en una dimensión paralela a la nuestra, gobernaba con puño de hierro el Emperador Chuck, un poderoso y ambicioso guerrero de orígenes desconocidos. Con la legendaria Espada de los Lamentos y los Cinco Cristales de Armonía, pudo derrocar uno por uno a los reyes de su mundo, proclamándose único señor de toda Nosferra. Pero las fuerzas malignas de la espada lo corrompieron poco a poco, volviéndolo un demonio peor que los monarcas a quienes eliminó. Los milenios pasaron, el eterno emperador ambicionaba expandir sus dominios y puso sus ojos en la Tierra; pero no contaba con la intervención del ejército de resistencia, que hartos de su gobierno déspota se levantaron en su contra y atacaron el castillo de Nosferra. En la batalla, se abrió un portal hacia nuestro mundo por el cual cayeron los Cristales de Armonía y junto con ellos uno de los rebeldes."

"Encontrado por la Teniente Yowane Haku, el malherido rebelde le advirtió sobre el peligro que se avecinaba a nuestro mundo y la importancia de los cristales. Si encuentras a las personas indicadas, le dijo, con sus voces liberaras su poder y podrán detener al emperador. La búsqueda se inició de inmediato entre toda la población de Japón para adiestrar a esas personas en su difícil misión. Así surge un nuevo escuadrón, una nueva fuerza. ¡Kohkyo-Sentai Kanadanger!"

—¿Qué estás leyendo Master? —preguntó Kaito con un gran helado en su mano.

—Una nueva propuesta de trabajo, algo alejada de lo que solemos hacer —dije pasando de página; debo decir que me sentía algo entusiasmado.

— ¿Y de qué trata?

—Acción, patadas, lucha con demonios, mechas. Esas cosas —respondí sin darle mucha importancia—. Oye… ¿te gusta Super Sentai?

La propuesta era por parte de TOEI, querían que los VOCALOIDS protagonizaran una temporada del popular programa Super Sentai o Power Rangers como se le conoce en América. La idea de la nueva temporada era un grupo basado en música, cuyo argumento transcribí. Los papeles ya estaban previstos, quería innovarse un poco y poner como líder y sentai rojo a una mujer, que dos miembros del equipo usen el mismo color, además de tener a unos extranjeros como villanos. Un proyecto muy ambicioso e importante que podría traernos muchos beneficios a todos; un nuevo ambiente laboral, nuevas opciones, experiencia en la actuación, expandir los horizontes más allá del mundo de la música. Pero es algo que no decido yo solo, debemos elegir entre todos lo mejor para el grupo y lo bueno es que se nos dio un plazo de dos semanas para aceptar o rechazar la propuesta.

Y siendo sincero, en verdad deseaba que todos aceptaran el proyecto. ¿Por qué? Bueno, es que desde pequeño ha sido fan de este tipo de series. De pequeño crecí viendo en televisión a la versión americana de este programa, los famosos Power Rangers, un grupo de adolescentes que elegiros por Zordon luchaban contra una malvada bruja llamada Rita, a quien se sumó el demonio Lord Zedd y en temporadas posteriores fueron sustituidos por el imperio de las maquinas, la pirata galáctica Divatox y por ultimo a la conquistadora Astronema. Al menos hasta ese punto todo fue parte de la misma historia, pero con los Power Rangers Galaxia perdida el villano es un malvado escorpión gigante que… que… me estoy emocionando de más. ¡Pero qué mejor manera de explicar por qué esto me emociona! Ahora iba a estar detrás de las cámaras de uno de los programas de mi infancia, ¡y en su versión original! Mismo show que me ha acompañado todas las mañanas desde que llegué a Japón.

—Muy bien grupo, tengo algo muy importante que anunciar.

—¿A qué país vamos a ir ahora? —preguntó Gumi muy curiosa.

—A ninguno, es un proyecto que se realizara en Japón. Como sabemos todos, la fama de VOCALOID está en un punto demasiado alto y no parece que vaya a descender al menos en los próximos tres años, y por supuesto que esto no iba a pasar desapercibido por las televisoras —tomé con cuidado la oferta que venía en un sobre con el sello de TOEI y TV Asahi, mostrándolo a todos, saqué lentamente la hoja del argumento que leí en la mañana—. La idea es que ustedes protagonicen la nueva temporada de Super Sentai que se enfocara en…

No pude terminar de hablar cuando ya tenía a todo el grupo sobre mí tratando de arrebatarme los papeles que tenía en las manos. No creí que semejante propuesta fuese a causar tal efecto, antes esperaba reclamos o una falta de entusiasmo. Y obtuve lo contrario a lo esperado.

—Chicos, chicos ¡Chicos! —tuve que gritar igual que cuando están quemando un sillón en la suite presidencial—. Calma por favor, solo es una propuesta del señor Otoya, aun no es oficial que se haga esta temporada.

—¿Qué esperan además de nuestra respuesta? —preguntó Luka con el argumento y rol de personajes en sus manos, el resto de los papeles los repartió entre los demás.—. ¿Dos sentai amarillos?

—Soy la verde, ¿solo se guiaron por el color de nuestro cabello? —preguntó Miku que estaba al lado de Luka, como siempre.

—Bueno, el asunto es que hay otras dos propuestas. Hay que hacer primero un episodio piloto, aunque Otoya quiere hacer dos.

—Master, Gakupo y yo no salimos en este capítulo —comentó Gumi algo decepcionada.

—Es que ustedes salen en el segundo —los calmó Thelma entregándoles el segundo resumen del guion—, y si me permiten, debo hablar con el Señor Ocupado.

—Claro, claro vamos a la cocina —dije, entregando el resto de las hojas a Luka. Me sentía en problemas, así que en cuanto llegamos a la cocina tuve que preguntar con cierto temor—: ¿Qué hice ahora y no me di cuenta?

—Nada malo amor, al menos no aun —me dijo con seriedad. Miraba al emocionado grupo que leían en voz alta el rol de personajes, el argumento de la serie y el resumen del primer episodio—. Es que me preocupa que sea una carga muy grande, los conciertos, los ensayos, ¿y ahora una serie? ¿Podrán con esto? Y hablo de ellos y de ti.

—Tranquila, ya pensaremos en algo. Además, solo es un episodio piloto, cabe la posibilidad de que no se transmita.

—¿Y si lo hacen? Dijiste que no ibas a tomar proyectos complicados por tus problemas con la disquera.

—Te prometo que todo va a estar bien, llegare a un acuerdo con Otoya, y él se encargará de mis jefes —la tomé de los hombros para calmarla—. Tu tranquila, yo nervioso, como siempre.

—Y sí que te pones nervioso —tiró de una de mis mejillas. Sí, suele hacer mucho eso—. Espero que no te despidan, aun no sale a la venta la figura de Sayaka que quiero.

—¡Ya te dije que no me despedirán! —pero en verdad no estaba seguro de que pasaría con este proyecto.

Los días siguientes pasaron muy rápido. Esa misma noche, tras leer más de veinte veces el guión, mandé un correo electrónico al señor Otoya, productor de Kohkyo sentai en donde aceptábamos su propuesta con la condición de que él hablara con los ejecutivos de la disquera. Thelma y yo fuimos a Akihabara para buscar su figura de Sayaka y porque Miku descompuso de alguna manera su cámara fotográfica y nos pidió otra; ¿y por qué solo nosotros dos tuvimos que buscar la cámara? Fácil, el grupo estaba muy ocupado aprendiéndose el libreto para la serie. Aprovechamos para andar solos todo el día, oportunidades como esta son pocas. También me enteré de que el señor Otoya tenía a varios conocidos en la disquera, lo cual volvió mucho más fácil la negociación de este proyecto, mismo que fue recibido con buenos ánimos. Más publicidad, más espectáculos, más público, más dinero; estas eran las expectativas de todos. Aunque esto no les importaba a mis chicos para nada, veían este proyecto como si de una obra escolar se tratase, no faltaban los juegos y chistes, las risas eran aún más frecuentes y la energía que usualmente deja muchas demandas ahora se liberaba en saltos, piruetas y golpes de karate. Hacer algo nuevo les venía muy bien, y no es que ellos no amen la música, pero cuando tu pasión se vuelve también tu medio de vida, comienzas a sentir el peso de ello.

A la siguiente semana ya estábamos en el set de grabación. ¡El rodaje del episodio piloto comenzó! Lo primero fue grabar el opening con la presentación de los personajes, mismo que nos dejaba ver qué rol tenía cada quien. Meiko era la líder, la KanaRed que poseía una espada y su arma especial era una guitarra de doble mástil, y cuya vida cotidiana era ser la estrella pop del momento; Kaito era un personaje más serio, como KanaBlue poseía un bajo como arma y era un maestro de música en un instituto femenil. Miku aparentemente tenía el rol de cerebrito del grupo, un as de la tecnología que usaba lentes por pasar mucho tiempo ante los monitores, y como KanaGreen podía aparecer un piano como arma. El KanaYellow estaba dividido en dos (el pretexto es que el Cristal de Armonía se partió en dos), y correspondía a Rin y Len, los hijos del dueño de un restaurante popular y frecuente punto de encuentro de todo el equipo, luchando contra el Emperador Chuck con una tambor y una trompeta respectivamente. Y sus personalidades eran idénticas a como son en la vida real. Por último, Luka era la tradicionalista, hija de una antigua familia japonesa que arraigada a sus costumbres maneja uno de los puntos turísticos preferidos, KanaPink (o "pinku" como dicen en Japón y me encanta), que armada con un arpa hacia desaparecer a los enemigos. En lo personal me gustaron estos roles y el que cada sentai representara una nota musical, a diferencia de Gakupo y Gumi que, como los sentai especiales tienen un origen diferente (sus cristales son sintéticos, hechos a partir de los cinco originales) y sus cascos muestran el símbolo de bemol y sostenido, respectivamente. Sus personajes también eran medios hermanos, pero mientras que Gumi se mostraba amable y energética, Gakupo era un tipo amargado y serio, como un tempano de hielo, que se negaba a trabajar en equipo y prefería hacer las cosas por su cuenta. Él no estaba muy feliz con semejante rol. El resto del reparto por parte de los buenos era Haku, una chica alta y de largo cabello blanco que interpretaba a la Teniente Yowane, militar a cargo del programa Kanadanger; y una joven actriz y cantante, Akita Neru, que hacia como la jefa de mecánicos y era también la creadora del mecha que manejaran los sentai. Por parte de los villanos, además de una veintena de secuaces anónimos y el monstruo en cuestión, teníamos al Emperador Chuck, cuyo actor se llamaba Chuck Morris, un norteamericano muy risueño de cabellos y barbas castañas con ojos ámbar, capaz de dar miedo al momento de actuar como un ser desalmado; una chica de nombre Ruko, que gracias a un pupilente daba la impresión de tener un ojo azul y el otro rojo, su papel era de una chica enojona que, aunque siendo humana, ayudaba al Emperador a conquistar la Tierra; por último, un tipo que supuestamente es alemán, pero parece más bien italiano, que canta opera y su rostro, cuello y manos pintados de gris. Su papel consiste en hacer crecer a los monstruos cantado no sé qué cosa en alemán.

El primer día solo trabajamos en el opening, mismo que cantaría Kaito. Como se trataba de un episodio piloto, optamos por filmarlo en una pantalla verde, a excepción de la escena de Miku, que se realizó en un camerino, y la de los gemelos, que hicimos en un restaurante cercano media hora antes de comer. Los vestuarios de los VOCALODS no eran especiales ni nada, usaban su ropa común con la que los veo todos los días (es que tienen muchas prendas iguales). La única excepción fue Luka, a quien le vistieron un kimono rojo con una gran flor estampada en líneas naranjas.

—¿Cómo me veo? —preguntó con cierta timidez, algo poco común en ella.

—¡Hermosa! ¡Te ves hermosa! —gritó, o mejor dicho, chilló Miku. En verdad no sé qué pasó porque estaba de espaldas a ellas, cuando me di vuelta, pude ver a una sonrojada Luka (algo también poco común) siendo fotografiada por una emocionada Miku ante las miradas perplejas de todo el grupo—. Ese color te queda muy bien, estás hermosa.

—Gracias —tartamudeó la pelirosada bajando la mirada y completamente roja.

—Muy bien chicos, ¡a trabajar! —les interrumpió el director dando por fin órdenes. Cuando solo quedamos Otoya, Thelma y yo, ella me jaló del hombro y me llevó a una esquina.

—Oye… ¿Miku ya te dijo algo muy, muy importante? —preguntó Thelma haciendo un gran énfasis en el muy.

—Algo importante —medité un segundo—. ¿Qué es alérgica a las remolachas y le da miedo el perro de Consome Panchi?

—¿Ah? —me miró con una cara de frustración, tal vez enojo y una pizca de incredulidad. Respiró hondo y suspiró—. Esa niña no lo hizo… ya hablare con ella.

—¿De qué hablas?

—Lo siento, es mejor si ella te lo dice nee —me respondió y se fue al set de grabación. ¡¿Qué estaba pasando?!

—¡Oye! ¡No me hagas esto! ¡¿De qué hablas?!

Los días siguientes fueron muy movidos, estuvimos ocupados como no pocas veces, pero todo fluyó en un ambiente muy divertido y hasta tranquilo, a pesar de las numerosas escenas de peleas. Después de filmar el opening, los siguientes tres días se realizaron las escenas tranquilas, quiero decir, aquellas que consisten solo en los VOCALOIDS o los villanos hablando, la explicación de los Kanadager (que no era otra cosa sino el argumento que transcribí, pero todo relatado por Haku) y su misión, la presentación de cada personaje, una pequeña discusión entre Rin y Gakupo (que quedó fuera del episodio) y muchas cosas así. Estaba preocupado por los dotes actorales de mis representados, no es lo mismo actuar en un video de tres a seis minutos que en un episodio de media hora; pero ellos siempre me sorprenden, ¡son mejores actores de lo que esperaba! Cada línea la pudieron decir sin usar apuntador y actuaban con total naturalidad, aunque fue necesario repetir varias veces la escena en que Luka y el resto del equipo (a excepción de Meiko, porque ella no se integra desde un inicio) se conocen, pues por alguna razón siempre se ruborizaba al salir en escena. Pero fuera de eso y una luz que los gemelos fundieron, la primera semana de grabaciones fue muy buena.

En la segunda semana comenzó la acción. Los primeros dos días se usaron para poner la coreografía de las peleas contra los secuaces anónimos, unos tipos vestidos de verde con signos de interrogación por todo el cuerpo, el monstruo en turno y los VOCALOIDS. Vimos por primera vez los trajes de sentai, cuyos cascos eran diferente a otras generaciones por dejar libre la boca y era fácil que el cabello largo saliera (de hecho, el casco de Miku estaba hecho para que sus coletas salieran por los lados); esto era, según Otoya, para reducir gastos, en la versión definitiva de la serie se volvería al diseño clásico. También me agradó, y aún más a Kaito, que su traje incluyera una bufanda azul al cuello, mientras que el casco de Rin mantenía un lazo blanco igual al que suele usar. Esos pequeños detalles que son significativos. Del mismo modo, conocimos los changers, esos aparatos que permiten la transformación de sus usuarios. Para esta temporada, eran unos brazaletes con forma de teclado.

—¡Kanadanger, Clave de sol! —cantaron los cinco VOCALOIDS para iniciar su transformación, algo que no es ni remotamente emocionante mientras se filma.

—¡Corte! —gritó el director—. ¡No, no, no! Tenemos que hacerlo de nuevo, Rin va a destiempo de los demás, y la coleta de Miku tapó el rostro de Kaito.

—¡Ya van veinte tomas! —reclamó Len.

—No importa, tómense cinco minutos y volveremos a grabar —ordenó el director, girando de inmediato a revisar el libreto.

Nadie me cree cuando digo que perdimos unas cuatro horas haciendo eso.

Con los trajes ya puestos, vino el momento de la verdad. Era el momento de filmar las escenas de peleas. Cabe resaltar que todos, menos Thelma y yo, estaban asombrados cuando dijimos que no usaríamos dobles en esas escenas, aunque la iniciativa era solo mantener a Meiko y Gakupo todo el tiempo, el resto del grupo se animó a acompañarlos en las peleas. Tras una hora de deliberaciones inútiles, respetaron nuestra decisión. Lo fácil fue hacer todas las escenas de peleas, a diferencia de la secuencia de transformación, en los combates bastó con dos tomas para lograr el resultado que el director quería. Fue muy divertido ver los rostros estupefactos del equipo de producción, pero no sabemos qué les impresiono más: la fuerza descomunal de Meiko, que las coletas de Miku parecieran brazos, los movimientos acoplados de los gemelos, la precisión en las falsas peleas, o que todo esto lo hicieran las estrellas del programa, algo que no se acostumbraba ver porque todo lo hacían los dobles de riesgo. Creo que fue eso último.

Pero en los últimos días de rodaje pasaron varias cosas que no se me olvidaran nunca y llegaron a ser preocupantes, excepto la batalla entre el monstruo, que era un tipo enorme, calvo y con una cabeza de no recuerdo que en el pecho, y el mecha de los Kanadanger. Es memorable porque vimos cómo se filma escena, con un tipo dentro de una muy pesada botarga de robot, el tipo vestido de monstruo y una réplica muy exacta de Tokio hecha de cartón y poliestireno expandido (también conocido como unicel). Sí, la magia de mi infancia se esfumó en unas horas.

Volviendo a las preocupaciones. La primera vino con Meiko y su aparición en una pelea. Se tenía planeado que durante el primer enfrentamiento entre los sentai y las fuerzas del Emperador Chuck, los héroes fueran perdiendo hasta la llegada de Meiko, quien debía intervenir pasando en motocicleta muy cerca de unos secuaces anónimos para alejarlos de sus compañeros en peligro. No debía de significar un problema según el director, aunque él decía esto porque no estaba ni al mando de la motocicleta ni estaba parado en medio del campo de batalla. En los ensayos, Meiko calculó mal y pasó ambas llantas sobre el pie de uno de los extras, en otra ocasión volvió a calcular mal y por poco arroya a Ruko; por último, no sabemos cómo ocurrió, pero nuestra cantante ebria no pudo frenar a tiempo y se estrelló con la mesa donde tenían la comida para todos en el estudio. Esto último me preocupo mucho, no por la integridad física de Meiko, sino por lo mal que estaba manejando esa motocicleta. En mi vida la he vito tener un accidente, ¡y eso que maneja ebria! Los siguientes dos días, que fueron fin de semana y no hubo grabaciones más que el opening interpretado por Kaito, fuimos a practicar esa escena. Entre Gakupo y yo, acomodamos varios cartones que simularan a los actores. Todo fue un fiasco, no paraba de estallarse. Al parecer, el fracturarle el pie a aquel chico le afectó.

—¡¿Qué me esta pasado?! —lloró de frustración. Esto estaba muy raro.

—Creo que hemos tenido suficiente por hoy —dije tratando de consolarla—. Trata de sacar toda presión de tu cabeza, ¿bien?

Por respuesta recibí un grito.

—¡No sabes lo frustrante que es para mí! —era la primera vez que la vi tan afectada—. Incluso he dejado de beber toda la semana.

A la mañana siguiente llegó el momento esperado. La noche anterior le comenté lo ocurrido a Thelma, pues ella había ido con Kaito. Me dijo que antes de irnos a grabar, pasara a la tienda a comprar una botella de sake. No hizo falta ninguna explicación, comprendí su plan al instante. A la mañana siguiente, lo primero que hicimos fue comprar la botella más grande de sake que encontramos y directos a filmar. En el camino a los estudios, hicimos que Meiko se tomara la mitad de esa botella y la otra mitad justo antes de filmar. El resultado fue exitoso, tan emotivo fue para ella que nos hizo repetir la toma al menos diez veces, y en varias ocasiones la vi llorar, pero ahora de alegría. ¿Quién diría que todo lo que necesitaba era embriagarse? Aunque esto es un secreto que nunca sabrán en la televisora, ni el señor Otoya… mucho menos la disquera.

El último incidente vino el último día de grabaciones; después de un mes de trabajo, solo faltaba una escena. En esta, Luka atacaba con su arpa a los secuaces anónimos (y sí, así se llamaban). Muy sencillo, ¿verdad? ¡Pues no! El detalle es que ella debía de flotar unos cuatro metros en el aire. No es un truco complicado, solo un arnés con un par de cables y listo, pero hubo complicaciones en algo tan sencillo. El rodaje fue bien, pese a los nervios iniciales de Luka inducidos por la preocupación de Miku, las cinco o seis tomas para grabar esa escena salieron bien aunque muy graciosas. Supone que el arma tiene el poder de desvanecer a los secuaces anónimos, por supuesto que eso no se puede hacer, así que los borrarían por computadora al momento de hacer la edición. Esto me pareció gracioso, porque los extras se retorcían y de pronto se quedaban tiesos, con los brazos extendidos hacia el cielo. Pero al parecer, solo a mí me daba gracia ver a un grupo de personas vestidas en un leotardo verde retorcerse como si los electrocutaran. Como sea, el problema vino cuando quisieron bajarla.

—¡Corte! Hemos terminado señores, que todo esto valga la pena —vociferó el director desde su cómoda silla plegable—. Alguien baje a Megurine.

—Con esto terminamos de filmar el piloto Master-san —se me acercó Otoya con una gran sonrisa—; es una pena que no tuviésemos tiempo para un segundo episodio.

—Creo que así es mejor, no se pueden arriesgar recursos sin tener seguro nada.

—Correr riesgos podría significar un éxito, ¿sabe?

—Vivir con los VOCALOIDS es un riesgo.

—Master… —se me acercó Miku, aun vestida como sentai y una expresión de preocupación—. Luka no ha bajado.

En ese instante, todos miramos hacia el techo y, en efecto, Luka seguía colgando sobre nuestras cabezas, con ambos pies meciéndose igual que una cuna.

—¿Podrían bajarme ya? —preguntó.

—Señores, tenemos un pequeño problema —nos dijo un asistente—. El arnés se ha atascado.

—¡¿Qué?! —chilló Miku aturdiéndonos a todos. Nunca la oí llegar a un tono tan agudo.

—Cálmate —le ordené. Tomé al asistente de los hombros y comencé a sacudirlo—. ¡¿Cómo que se quedó atascado?!

Tal vez estas cosas suceden todo el tiempo, no lo sé, al menos a nosotros nunca nos había fallado así la utilería. El rescate no podía ser más sencillo, debíamos de subir a alguien a una plataforma para que cortara los cables del arnés y listo… desafortunadamente, el director era más tacaño que yo y se negó a esto, así que puso a varios trabajadores a jalar, sacudir, empujar y todo lo que se les ocurriera. Obviamente, no funcionó, solo marearon a Luka y el cable comenzó a romperse (después supimos que ese arnés era bastante viejo y el cable se atoró con parte de la estructura del techo. No sabemos cómo pasó eso). Entramos en un momento de suma presión, al ver que el cable cedía al peso de la cantante, los tramoyas se apuraron a buscar una plataforma que llegara hasta ella, mientras que Meiko, Kaito y Gakupo tomaron el control del cable para que nadie lo moviera. No sabíamos cuánto tiempo resistiría, de un momento a otro podría reventarse y aún no había señal de la plataforma. Justo cuando los asistentes se acercaban con una que pidieron en un set vecino, escuchamos el grito de Luka. ¡El maldito cable se reventó y ella caía desde cuatro metros! Por un momento el corazón de todos se detuvo, fue la caída más larga que vi en mi vida, todo pasó en cámara lenta y no podía hacer nada, pero en un cambio favorable de fortuna, Meiko, Kaito y Gakupo reaccionaron a tiempo tomando el cable con todas sus fuerzas y suavizaron la caída de la pelirosada, quien aterrizó en los brazos de Miku, quien permaneció justo debajo de ella en todo momento. ¡Que salvada! Esto hubiese resultado más heroico si Miku no se hubiese caído de sentón, aunque es algo que no debe importar, la integridad del grupo es lo más importante de todo. Ambas se quedaron mirando con un brillo especial en los ojos, no sé cómo describir sus rostros en ese momento, era como si todos hubiésemos dejado de existir y solo quedaran ellas dos en el mundo. Supongo que se debió al momento que acabábamos de pasar.

Y todo lo anterior… ¿valió la pena? ¡Pues no! Como había dicho, se hicieron otros episodios piloto de otros dos proyectos y al final, la televisora prefirió una temporada de ninjas por sobre la nuestra (me parece que el nombre es Shuriken Sentai Ninninger). Fue una pena que ese mes de filmación no rindiera frutos, o no al menos para televisión; por otro lado, fue muy entretenido cambiar un poco de ambiente. ¿Qué estoy diciendo? Estas oportunidades no se pueden perder. Por suerte, todo lo referente a Kanadanger está registrado a nombre de Otoya, y como hicimos buena amistad, decidimos seguir avanzando con el proyecto. Lanzamos un sencillo con el opening de Kaito y otra canción de Gakupo, Violet Storm, además de dos videos para los cuales utilizamos todo lo grabado y el guión del segundo episodio piloto, además de una novela ligera y su adaptación a manga. ¿Nada mal, verdad?

Mi único problema ahora… es que no puedo escuchar esas canciones sin emocionarme.